没有杰克和露丝，没有“You jump I jump”，没有《我心永恒》，还是你熟悉的泰坦尼克号吗？
剧场内25位演员诠释126位角色的群像大戏；来自英国伦敦西区的卡司全场“飙英文”；大船驶向毫无悬念的“悲剧结局”……还能打动台下的温州观众吗？
答案在落幕时全场响起的雷鸣掌声中揭晓！“眼睛不够用，耳朵在享受”，满场观众看到起鸡皮疙瘩，看到泪光盈盈，集体起立鼓掌叫好。
“Sail on！（远航）！”在返场的大合唱中，全场气氛值拉满！这一刻，观众愿意相信，音乐、艺术是可以超越国界的，人性的永恒是跨越时空的。总有一种力量让我们泪流满面。
温州首场演出谢幕“福利”，全体演员和全场观众的“星光照”，背景星光是观众的手机闪光灯。
10月17日至18日，托尼奖获奖音乐剧《泰坦尼克号》英国十周年限定巡演版首次来温，奉上一场世界级“零时差”的华美演出。有来自江西、江苏、福建等地热爱剧场的人们相遇在温州，共同感受这艘“大船”演绎的生命史诗、艺术之旅。
据悉，该剧中国巡演首站亮相“戏码头”上海，随后原班人马“驶往”温州，下一站将在杭州、深圳和北京巡演。这是温州首次引入如此规格的经典音乐剧演出。
这艘“大船”也拉开温州高新文化广场（以下简称“小方印”，源自戏迷昵称）国际艺术展演季系列品牌活动。此次展演季所有项目获得浙江省文化产业发展专项资金扶持，市民可享对折的一层门票。为此，有温州戏迷高兴地说，要用荷包支持“小方印”变“国际印”。
追剧粉丝：
从线上到线下的奔赴
因为一部剧，聚齐一群人，度过一场尽兴之夜。让乐清姑娘小冯开心的是，以前在上海、杭州等地最能感受到五湖四海观众齐聚剧场的场面，如今在温州也越来越多了。生活中，她是一位安静朴素的英语老师，但10月18日来到剧场时，她戴着艳丽的粉红色假发，身着宝蓝色礼服。在这里，不乏她这样盛装出席的年轻观众，也不乏她这样精通英语的大学生和“海归”青年。
现在的观剧体验已经不再是到剧场“干巴巴”观看后回家的“常规操作”。观剧已经成为时下年轻人的一种新文化消费，讲求氛围感和仪式感，从线上奔赴线下。
看剧前先刷“小红书”等平台的repo（观后感）。亲测过的观众会把观看体验分享到网上，这些repo会吸引天南海北的“同道中人”。
市民“小K”刚从温医大毕业一年，工作之余，他是一位“用爱发电”的戏迷。他的小红书网名“温州剧院演出分享”，因为更新非常活跃，一度让网友以为他是“官方号”。
“大船”在上海首演后，小红书上新了一波好评repo，小K也积极安利温州五折“良心票价”，让外地网友调侃“已哭”！令高新剧院方蛮意外的是，上海站演出引流了颇多外地观众，曾在一天内卖出200多张票。
江西观众小谭为了追剧，特地早上5点多起床赶车，她说，温州站除了票价，周边房费也很“良心”，因为这部剧，她第一次来到温州。来自江苏的双胞胎姐妹芊羽和芊翎2019年曾经在家乡南京看过该剧巡演，但今年的巡演没有南京站，为此，她们专门赶到温州“二刷”。
10月17日演出前1小时，剧场便来了许多观众。周边吃饭不便，有观众点了寿司外卖直接在户外“干饭”。剧院方为了方便观众，引进了两家合作品牌咖啡车。幸运的观众还可在这里偶遇一身轻松的外籍演员。
早早到场的观众还在场刊销售摊位前排起了长队，前50位观众拿到了演出后的签售名额。
10月17日开场前，观众早早排队认购场刊等“官方周边”。
10月18日，演出后的签售现场。
10月18日签售现场。
除了这些“官方操作”，在大厅另一侧，剧院为“小K”提供了一张小桌子，他和朋友自备了四枚“纪念章”，供大家盖章。盖章队伍也排起了长龙。他还准备了票夹和船票周边，需要将演出资讯分享到社交平台并集赞一定数量才能领取。这些“周边”很快分发一空，小K也和很多热爱剧场的网友顺利“奔现”。
小K（蓝衣）为观众分发周边，提供盖章。
观众晒出纪念品。
观剧体验：
从灯光音效到舞台调度的丝滑
因为线上分享而来的观众，又将自己的体验分享到线上。演出结束后，意犹未尽的小冯在小红书上发布了两篇repo，安利这部她眼中“下限很高”、制作纯熟的音乐剧。剧中利用灯光模拟撞冰山的一幕，让她“真的一瞬间紧张到抓手”。更让她惊叹的是流畅的舞台调度，台上一直有许多演员，但是毫不混乱。编曲也和剧情台词融合，没有“怎么说着突然唱起来”之感。合唱重唱效果都极佳，演员水平集体超稳定。
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这场演出让温州观众领略了国际一流的舞台调度。“气氛组担当”的灯光、音乐、舞美都默契十足、精巧卡点。主打工业风的舞台上，一把简单的梯子不断“串联”一等舱、二等舱、三等舱等场景，剧情和音乐“淡入淡出”，紧凑中有条不紊，带给观众时空流逝交错闪回之感。
温州演出剧照
演出还将舞台“延伸”至观众席。“下船”的角色会走到观众中。幸运的观众近到可以看清演员脸上的泪花，但演员仍神情肃穆，不受影响。就算是站在最后排的女仆，神情肃然，全程在线。
这部原汁原味的“群像大戏”令南京姐妹芊羽和芊翎时隔四年念念不忘。在她们看来，国内相对比较少看到这样“雨露均沾”的人物刻画。剧中演员年龄从“小鲜肉”到“老戏骨”，全剧结尾更是催泪，船在下沉，谁能幸存？乐队继续演奏，绝境越陷越深，人们如何链接在一起，紧拥在一起？人性的高光令人动容。
音乐方面，剧中创新融入交响乐元素，开场近20分钟的合唱一气呵成、气势恢宏。大船离港，一曲《一帆风顺泰坦尼克》格外充满悲壮的史诗感。
温州演出剧照
作为温州大丰高新文化广场管理有限公司营销总监，陈一吟早已听过很多遍这首歌。但看到现场表演时，她仍忍不住和观众一起泪目。非周末的两场演出，达到八成的上座率，观众的认可和沉醉让她感到“值了”。高质量的演出源自一个高水准的制作班底。
顶尖班底：
从伦敦西区到温州的旅程
陈一吟介绍，为了庆祝伦敦版演出10周年，音乐剧《泰坦尼克号》重启制作并展开全球限定巡演。其中，中国巡演包括杭州金沙湖大剧院站。高新剧院和该剧院同属“大丰文化”运营。经多方努力协调，最终促成“大船”从伦敦西区驶往南戏故里。
为了尽可能确保原汁原味的观剧体验，在演出前一天，整整6辆满载物资的厢式货车从上海驶入温州“高新剧场”。从伦敦西区空运来的顶尖视听设备和600多件华服便在其中。作为托尼奖“最佳舞美”获奖剧目，126个角色在剧中会完成100多次快速换装。
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随之而来的还有多达56人的演职人员团队，包括25位演员和6位现场乐手。此轮巡演卡司包含8位伦敦首演卡司，17位常驻伦敦西区的优秀演员。
这600多件服装“搬运”自刚刚拍摄完成的《泰坦尼克号》音乐剧版电影，但音乐剧版的剧情却非“搬运”自同年上映的电影版。
1997年，电影版《泰坦尼克号》上映，风靡全球，后获11项奥斯卡奖项。
其实，在电影上映前的6个月，音乐剧版《泰坦尼克号》在纽约百老汇上映，后获托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、最佳配乐、最佳编曲及最佳舞美设计。托尼奖在业内被誉为话剧、音乐剧奥斯卡。
10年前，音乐剧《泰坦尼克号》登上了伦敦西区的剧场。伦敦西区和纽约百老汇并称世界两大戏剧中心。
该剧的“顶配”还体现在看不到的幕后“金牌班底”。该剧词曲创作莫利·耶斯顿曾就读耶鲁、剑桥后任教耶鲁，两获托尼奖。剧本出自剧作家彼得·斯通（已故）之手，他曾获奥斯卡、艾美奖、三获托尼奖，横跨电影、电视和戏剧领域。本轮巡演导演汤姆·萨瑟兰是查令十字剧院的艺术总监。灯光设计、音效设计、布景等均由伦敦西区原班人马精心打造，为观众带来全方位的艺术盛宴。
该剧在伦敦演出后，《卫报》评论“叹为观止”，《每日邮报》称之为“高品质的制作”。
“你会如何一句话安利这部剧？”对于这个问题，剧中四位主演在温州见面会上笑言，所有都想安利！从音乐、视觉到故事，剧中所有都令人印象深刻，希望大家能忘掉那部电影，全身心享受这段旅程，have a good time。
生命史诗：
从1907到2023的跨越
在10月18日下午，该剧举办主演温州见面会，“官方送福利”。剧中四位主演和200多位观众面对面交流，共同探讨这部音乐剧的精神内核。
出席见面会的主演有剧中的“老戏骨”演员托尼·斯坦斯菲尔德和詹妮特·穆尼，两人在剧中饰演富商乘客施特劳斯夫妇。“小鲜肉”演员基伦·莫里斯在剧中分别饰演服务员和乐队指挥哈特利。“大块头”乔治·威蒂在剧中饰演船主艾斯梅。开场时，基伦和乔治用中文“你好”和现场观众打招呼。
主演左起：托尼·斯坦斯菲尔德、詹妮特·穆尼、基伦·莫里斯、乔治·威蒂。
四位主演认为，电影版侧重虚构人物杰克露丝的爱情故事，但音乐剧版更侧重真实还原当时的历史场景，从底层工人到船长，每个人都有真实的故事线。剧中刻画了不同客舱阶级分化等更大的社会图景。
该剧词曲创作人莫里曾写道：“对我和编剧彼得·斯通来说，一个核心的创作灵感是：剧本中的每一个名字都来源于当时船上的真实人物。”音乐版“泰坦尼克号”记录了社会百态，更像是生命的史诗，在绝境托起生的希望。
毕业于英文专业的观众“小飞”被大船的文学性、悲剧性深深吸引。她认为，大船、列车等题材是文学上经常使用的母题，带有一种灾难面前“命运共同体”隐喻。庞然大物为何轰然落幕？剧中台词“这年头大家把速度看得比什么都重”，对诸多细节的描述，让人反思“狂飙”发展的“疯狂”。
剧中当然也有打动人心的爱情，主创打破常规，对遇难的老年施特劳斯夫妇“着墨颇多”。历史上，丈夫伊西多尔是美国名企“梅西百货”的联合所有人。唏嘘的是，今年6月，美国“泰坦号”潜艇事故中的一位遇难者妻子，正是这对夫妻的后裔。
动人的故事加上动情的演绎，让两位“老戏骨”演员在返场时赢得最热烈的掌声。1907年，泰坦尼克号这艘大船上展现出的复杂人性，至今打动2023年的观众。
温情分享：
从演员到观众的走心
在回答温度记者提问时，妻子的扮演者詹妮特坦言，在音乐剧里，老年夫妇拥有高光时刻确实是很少见的。人们常常能在舞台上看到像杰克和露丝这样年轻恋人之间的爱，这对我们来说，这是一份珍贵的馈赠。
丈夫的扮演者托尼认为，作为老演员，我们能够将丰富生活阅历带到表演之中，更好地塑造人物角色，可以探索得更深。“我本身也有一对非常相爱的父母，生活中的很多经历和感受都可以用到表演里，让表演更好更真实。”
托尼望向身旁的搭档詹妮特款款说道，我们很高兴能够出演这两个角色，这是非常美好的经历和航行。另一侧的青年演员莫里斯则为詹妮特送上了轻轻一吻，他补充道，“我很荣幸和他们一起演出。”
有观众提问，排练时遇到最大的困难是什么？乔治笑言，可能会让你失望，但总的来说，演出音乐剧是很大的乐趣。每一分每一秒都很好。彩排的过程中，大家配合得很好，很荣幸，遇到很多有意思有能力的资深前辈。
演员之间格外温情，演员和观众之间亦然。见面会上，很多粉丝借提问表达了热爱之情。有粉丝说道，希望下次巡演不要只去北京上海，也能多来温州，记住这座城市。主演欣然回答：“当然会的。”
谈起对温州观众的印象，主演詹妮特印象最深刻的就是大结局的时候。观众完全能够理解舞台上的演出并且投入其中，“而我们也能感受到你们（在座观众）的感受。”
主演伊恩·麦克拉农（大船设计者安德鲁斯扮演者）也曾在17日演出结束后，代表全体演职人员对温州观众的热情表示“不胜感激”。他说，非常高兴能把泰坦尼克号带到温州，在这华美的剧院上演，温州的观众非常有欣赏力。
虽然有观众笑言，这段英文致谢中只听懂了温州，但毫无障碍地get到了外籍卡司眼神中的诚挚，追原版音乐剧拼的除了英语听力，还有眼力和心力。
在主创莫里看来，“创作音乐剧往往是用心来思考的过程。”或许，正如他所期望的，这部剧带给温州观众的触动，跨越语言、时空的阻隔，更关乎内心。
图片由温州高新文化广场提供
来源：温度新闻客户端
原标题：国际范！从伦敦西区驶来的音乐剧《泰坦尼克号》在温奏响生命史诗
