在美术馆里荡秋千、在光影里与装置融为一体、触碰一些奇妙的开关……在装置艺术世界里的无限可能，总能点燃人们心中的火花。
如今，装置艺术的概念已经不再陌生，那些不能够用单纯二维平面、座上雕像来定义与“框住”的作品，都可以用装置艺术来统称。
360度沉浸式、全镜面、迷幻的云雾、别致的飞鸟……日前，一场以“梦径”为主题的装置艺术新展别开生面——在展馆一楼至二楼的通道处，悬挂有4米多的纸艺装置，飞鸟顺着装置腾飞，寓意“飞向光明”。
（一）
何为装置艺术？装置艺术兴起于上世纪60年代，也称为“环境艺术”，是指艺术家在特定的时空环境里，将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合，并赋予其价值和观念，说白了就是“场地+材料+情感”。
装置艺术就如一台强大的“造梦机器”，以人造的场景带来梦境一般的震撼力。越来越多的年轻人喜欢看装置艺术，一是视觉冲击力强；二是好“出片”，随手一拍，就是美照。
在短短的几十年间，装置艺术已成为当代艺术中的时尚，许多画家、雕塑家都新添了“装置艺术家”的头衔。而装置艺术早已超越了视觉性。更多时候，艺术家会用观者的多方位感觉和感官去传递信息，比如听觉、触觉和嗅觉等。
在国内，说起装置艺术展，大家往往会想到上海。在今年这个多巴胺盛行的夏天，上海的各大商场也纷纷带来了各种吸引人眼球的装置艺术，为商场增添别具一格的艺术氛围。
又如在山东济宁举办的2023当代青年跨界装置艺术展，邀请了11位中国国家话剧院的优秀青年戏剧创作者。他们来自导演、编剧、舞美等不同岗位，以戏剧创作者身份对话儒家文化，创作10个装置艺术作品，为慕名而来的观众呈现了一场耳目一新的视觉盛宴。
（二）
都说秋天适合思念，其实更适合见面，天已转凉，在温柔的秋风里，来约一场展览，且看看温州的装置艺术展。
新开的温州弘美术馆的开馆展——徐震个展“训练祖宗”中就有装置艺术，由镜面不锈钢与铁链组成的作品《我在你的未来中看到了美好的东西》，“金属的语言”系列收集公共漫画中的对话与文字，并以金属链条为材料进行表现，画面中的文字被抽离出原本的语境，搭配各式金属对话框。
刚刚闭展的“塘河再序”装置艺术展览，通过个性化的装置布展设计以及历史影像，向来往游客介绍梧田老街的前世今生。在1000平方米的展厅各处，有许多水墨竹条组成的各类造型，其中最大的一个装置高近10米，立于展厅中央，向四周延伸，相当震撼。
位于白鹿洲公园的年代美术馆，以专业、包容的姿态关注当代艺术现状，很多展览里都包含装置艺术。其最早的互动装置艺术专题展，可追溯至2016年的“动想·当代互动装置艺术展”。
……
可以说，艺术展览更多是情感性的输出和底蕴的展示，让人看完之后，不仅是美学上的感受，更多的是在精神上的共鸣。比如“塘河再序”展览，结合塘河、古韵、国风、水墨等多重元素，用简单的材料和造型构建出塘河的底蕴情深、风情和美，再现梧田老街的建筑特色、匠心细节等。
（三）
用真实的物品和环境将抽象内容视觉化，激活的还有人们关乎自身与社会的思考。那么，装置艺术到底在“装”什么？又要如何欣赏呢？
部分博物馆、美术馆专注学术领域，一些展览主题离生活较远，无形中抬高了艺术展的门槛；还有传统展览将艺术品用玻璃展柜隔开，就让观众有了距离感。
而装置艺术展往往更具互动性与沉浸式体验感，通过更为立体、生动、多元的展现形式，吸引人们移动式观看和体验，让更多的感官得到刺激，让艺术作品变得更为生动可亲。
站在其前面，观众会获得层层递进的审美感受，发出惊奇和赞叹，也会不由自主让自己参与进去，与装置合影，摆出跟装置一样的姿势；有“光影”辅助的装置，更是让人感慨科技与艺术的结合；而一些大型装置，人也成为了装置作品的一部分，融入其中，进行“沉浸式观展”。这些与装置的互动，都是对装置艺术的一种欣赏。
有人说，生活是最大的装置艺术。生活中随处可见装置，比如市集、商场上的一些装饰和布置都属于装置艺术。而欣赏生活中的装置艺术，也是发现美的一种方式，不必拘泥在博物馆、美术馆里。
于观展者而言，在沉浸式观展中提升自己的审美意识和能力，让装置艺术展成为了解艺术、亲近艺术的渠道，而不是纯粹的新奇体验。
于策展人和艺术家而言，不能一味追求感官刺激，更要注重传递文化观念，表达人文情怀，通过一个故事或一个主题将观众更好地带入到作品中，引导观众思考展览背后的艺术内涵。
在装置艺术里，装的是梦幻仙境，还是现实的梦想？期盼未来的温州能拥有更多的装置艺术展，让更多美好不期相遇，为城市激发蓬勃生命力，欣然怒放……
特约撰稿人：温州晚报 戴卓蕾
